Ən məşhur rejissorlar


Hər nəsil həm siyasətdə, həm sənətdə, həm də musiqidə öz bütlərini doğurur. Bəşər tarixində ən böyük töhfə verən və bu yaradıcılıq sahəsinin tarixində ən parlaq iz buraxan 15 ən nüfuzlu rejissor haqqında danışaq.

Və bu gün onların şah əsərləri milyonlarla sevilən olaraq qalır, çünki bir vaxtlar çox insanın şüurunu çevirərək hər kəsin sevdiyi sənətinin - kinonun yeni imkanlarını və dərinliyini nümayiş etdirdilər.

Alfred Hitchcock (1899-1989). Hitchcock-un dünya şöhrəti və populyarlığı onun "Həyətə pəncərə", "Rebekka", "Başgicəllənmə" və digər şəkillərini gətirdi. Rejissorun həqiqi "Dəhşət ustası" hesab edilməsinə icazə verənlər məhz bu idi. Hitchcock'un rəsmlərinin əksəriyyəti trillerdir. Baş personaj baxımından baş verənləri nümayiş etdirmək rejissorun ən sevdiyi texnikaya çevrildi, tamaşaçı səhnəni müşahidə edə bilir. Rejissor səsə çox diqqət yetirdi - gözlənilməz effektlərin istifadəsi ekranda baş verənlərin təəssüratını artırmağa imkan verdi. Alfred Hitchcock 65 filmə rejissorluq etdi və canlı bir film əfsanəsinə çevrildi. "Quşlar" və "Psixo" filmləri əsl dəhşət klassikasına çevrildi. 1967-ci ildə "Fəxri Oscar", "Irwin Thalberg Xatirə Mükafatı" aldı, lakin Hiçkok heç vaxt rejissoru üçün əsl Akademiya Mükafatını almadı. Rejissor, eyni zamanda, comeosları ilə də tanınır - sonrakı bütün filmlərində kiçik epizodlarda meydana çıxdı.

David Wark Griffith (1875-1948). Bu gün ümumiyyətlə az adam Griffitin rəsmlərinin süjetlərini xatırlayır, lakin o, müasir kinonun yaradıcısı kimi kino tarixinə əbədi girdi. David istənilən qənaətə gəldi ki, istənilən filmin əsası süjet və onun təqdimetmə texnikası olmalıdır. Bu rejissorun işi kino sənətini xüsusi bir sənət növünə çevirdi. Griffithin çəkdiyi filmlərin əksəriyyəti qısametrajlı filmlərdir. 450-dən çox kiçik film çəkdi. Billy Bitzer ilə əməkdaşlıqda rejissor yeni çəkiliş texnikalarını təqdim etdi: çarpaz, paralel və qısa redaktə. Griffithin karyerasının tacı, bütün həyatını dəyişdirən "Bir millətin doğulması" filmi idi. Rəsmdə açıq irqçi bir ləzzət var idi, Ku Klux Klanın üzvləri qəhrəman kimi sərgilənirdilər. Bununla birlikdə tamaşaçılar kinoya tərəf getdilər və nəticədə lent Amerikanın 8 ştatında qadağan edildi. 1935-ci ildə Amerika Film Akademiyası kinonun inkişafındakı xidmətlərinə görə Griffith-i Oscar mükafatına layiq gördü.

Orson Welles (1915-1985). Griffith'in yenilikləri Orson Welles tərəfindən zərifləşdirildi. Rejissor "Dünyaların müharibəsi" radio oyunundan sonra kinoya girdi. Məhz o zaman RKO Pictures ona müqavilə təklif etdi. Nəticədə Wells, sonradan bu günə qədər ən yaxşı film olaraq seçilən "Vətəndaş Kane" filmini rejissor etdi. Bugünkü kinoda belə o zaman istifadə olunan texnika müasir görünür. Rejissor yeni bir şey tapmaq cəhdi ilə Avropada işini davam etdirdi. Maestronun xarakterik bir xüsusiyyəti filmlərdə güzgü və kölgələrin istifadəsi idi. Wells-in kino tarixindəki rolunu çox qiymətləndirmək olmaz, o, bu sənətin inkişafına nəzərə çarpan təsir göstərən ən usta rejissorlardan biridir.

Jean-Luc Godard (1930-cu il təvəllüdlü). Fransız kinosundakı yeni dalğanın ən məşhuru. Onun "Son nəfəsdə" şəkli çoxları tərəfindən yeni kino tarixində ilk olaraq qəbul edilir. Rejissor mövcud çəkiliş qaydalarını cəsarətlə pozdu. Əl kamera və təbii işıqdan istifadə etdi, bu da hadisələrə təsadüf və sənədli təəssürat yaratdı. Lakin Godardakı aktyorlar daim birbaşa kameraya baxırlar və səhnələr kəskin olur. Bu, izləyiciyə şəklin sənədli deyil, bədii olduğunu başa düşmək imkanı verir. Godardın necə işlədiyi ən məşhur ifadəsində ən dəqiq şəkildə əks olunmuşdur: "Filmin başlanğıcı, ortası və sonu olmalıdır - ancaq bu qaydada deyil." Rejissor işi 60-cı illərdə Şərqi Avropa, Afrika və Latın Amerikası ölkələrinin gənc kinematoqrafiyasının formalaşmasında mühüm rol oynadı. Godardın sənətdəki rolu Açıq Şəhər Şəkilləri 'Jason Cliton tərəfindən dəqiq şəkildə təsvir edilmişdir: "Müasir kinoda Godard, müasir sənətdə Pikasso ilə eyni rolu oynayır - cəsarətsiz daredevil, qabaqcıl və heç bir şeydən qorxmayan, hər şeyi sınamaq istəyən bir adam rolu. və bunun üçün heç bir məhdudiyyət yoxdur. "

Con Ford (1884-1973). Dörd Oskar qazanan yeganə rejissor. Bundan başqa, Ford da yazıçı idi. Rejissor zəngin bir bədii irsi geridə qoyaraq özünü həm səssiz, həm də səsli kinematoqrafiyada uğurla göstərmişdir. Çoxlarına görə, onun ən məşhur rəsm əsəri "Arayanlar" idi. Qərblilər "Stagecoach" və "Liberty Valance Shot The Man" öz janrlarında cazibədardır, lakin Ford yalnız bu mövzu ilə məhdudlaşmırdı. Steinbekin "Qırmızı üzüm" romanını çəkdi, "Sakit adam" filmini çəkdi və sənədli filmlərdə əlini sınadı. Onun "Midway for Döyüş" və "7 Dekabr" filmləri də izləyicilər və tənqidçilər arasında olduqca məşhur idi. Ford kinoteatrda uzun məsafəli çəkilişlərə olan sevgisi ilə də məşhurlaşdı. Ümumilikdə rejissor 130-a yaxın film çəkdi, nəticədə aşağıdakı mövzulara ən çox diqqət yetirildi: İrlandiya, atalarının vətəni, Qərbin inkişafı və Amerika ordusunun gündəlik həyatı.

Stanley Kubrick (1928-1999). 20-ci əsrin ən nüfuzlu rejissorlarından biri idi. Rejissorun filmlərinin əksəriyyəti film uyğunlaşmalarıdır, bunda Kubrick həm texniki şücaət göstərdi, həm də ümumiyyətlə hekayə işinə yeni bir yanaşma nümayiş etdirdi. Filmləri incə ağılla təqlid olunur. Kubrick hər hansı bir rejissor üçün olduqca çətin bir həssas olan geniş duyğu ilə filmləri doyurmaq istədi. Onun filmlərini izləyən insanlar eyni şeyə gülüb ağlaya bilərlər. Tamaşaçı filmin əsas personajları ilə bərabər yaşadığı tərəfdaş olur. Rejissor filmlərində metaforalardan istifadə etməyi sevirdi, buna görə bəzən həqiqi niyyəti anlamaq yalnız bir neçə dəfə baxıldıqdan sonra yaranırdı. Stanley Kubrick özünü müxtəlif janrlarda sınadı - filmə uyğunlaşma ilə yanaşı onun tərcümeyi-halında dəhşət filmləri və psixoloji filmlər də yer alır. Rejissor işinin bənzərsizliyi onu hər hansı bir janrdan üstün qoyur, filmləri özünəməxsus yaradıcı niş yaratdı - Stanley Kubrick-in filmləri.

Sergey Eisenstein (1898-1948) cəmi 7 film çəkməyi bacarsa da, onun işləri müasir kinoya əvəzsiz təsir göstərib. Bütün dövrlərin ən təsirli filmlərindən biri də onun "Döyüş gücü Potemkin" idi. Rejissorun yenilikçi üsulu digər filmlərində də istifadə olunurdu, ancaq Wells və Griffin ilə birlikdə kinonun əsas yenilikçiləri sırasında yer almağa imkan verən bu lent idi. Eisenstein'in bir çox izləyicisi var, onlardan ən məşhuru Alfred Hitchcockdur.

Charlie Chaplin (1889-1977) ilk Hollywood superulduzu oldu. Ancaq uğurları təkcə aktyorluqla deyil, həm də istiqamətlə əlaqələndirilir. Bütün rəsmləri tam evləri, Çaplinin filmlərini sözlərsiz yığdı, insanlarda hisslərin tam çalarını hiss etməyə imkan verdi. Rejissor filmlərinin mövzusu olduqca müxtəlif idi - ictimai və siyasi mövzulara toxundu. Səssiz film qısa müddətdə səslənməsinə baxmayaraq, Chaplin'nin rejissorluq texnikası və rejissorluğu kinoya güclü təsir etdi. Woody Allen və Lloyd Kaufman, rejissorun izləyiciləri arasında fərqlənir.

Federico Fellini (1920-1993) bəlkə də ən məşhur italyan rejissoru idi. Onun janrına neo-realizm deyilirdi. Əvvəlcə Federiko sadə bir ssenarist idi və İtalyan kinosunun başqa bir əfsanəsi Roberto Rosselliniyə "Countryman və Rome - Açıq Şəhər" filmlərində kömək etdi. Fellini filmlərinin əksəriyyəti sərt reallıqları deyil, öz xəyallarını əks etdirir. Çoxları kinoya sadəlik gətirməyə çalışdı, ancaq milyonlarla tamaşaçını bu şəkildə cəlb edə bilən bu İtalyan şəkilləridir. Fellini özü ilə birlikdə dünya kinosunun xəzinəsinə girib özünəməxsus və özünəməxsus üslubunu yaratdı. Klassik filmi La Dolce Vita, müasir cəmiyyətin sadiq təsviri üçün əvvəlcə qəzəbli bir mətbuat çəkdi. Lakin sonradan film rejissorun Marcello Mastroiani ilə əməkdaşlığının əsasını qoyaraq, İtaliya kinosunda böyük bir dövrün simvolu oldu.

Steven Spielberg (1946-cı il təvəllüdlü) "Çənələr" filminin çıxışı ilə ortaya çıxan blokçeyn anlayışını təqdim etdi. Bu gün ən çox büdcəli film çəkən ən uğurlu rejissor olan Spielbergdir. Filmləri artıq klassikaya çevrilib, "İndiana Jones", "Schindler siyahısı", "Yura Parkı" nı xatırlamaq kifayətdir. 1999-cu ildə Spielberg rəsmi olaraq 20-ci əsrin ən yaxşı rejissoru olaraq tanınıb və 2001-ci ildə Britaniya Kraliçası Elizabeth, İngilis film sənayesinin inkişafındakı əvəzsiz töhfələrinə görə onu hətta cəngavər etdi. Film tarixindəki ən yüksək krossover rejissoru Steven Spielberg-dir - onun filmləri təxminən 9 milyard dollar gəlir götürmüşdür. Təcrübəsiz rejissorun universitetdəki film məktəbinə girmə cəhdlərinin bir CV ilə rədd edildiyi maraq doğurur: "Çox ortaçək".

Martin Scorsese (1942-ci il təvəllüdlü) 70-ci illərdə Hollivudda yaranan "yeni nəslin" nümayəndəsidir. Bu, müasir kinonun sütunlarından biridir, təcavüz və seks anlayışını yeni, daha yüksək səviyyəyə qaldıra bildi. Scorsese zorakılıq üçün təşviqatçı deyil, sadəcə incə bəzəyir. "Qəzəbli Bull" filmindəki boks səhnəsi tarixin ən möhtəşəm və həyəcanverici sahələrindən birinə çevrildi. Scorsese lentlərini dram və həyat sınaqları ilə doldurmağa üstünlük verir. Onun filmləri çox vaxt real hadisələrə əsaslanır. Rejissor ən çox sevdiyi aktyor və köməkçilərdən istifadə etməyə çalışır.

Akira Kurosawa (1910-1998) dünya kinosunun tarixində əhəmiyyətli bir iz buraxdı. Hollivud filmləri üçün əsas olan filmlərini qeyd etmək kifayətdir: "Yeddi Samuray" ("Möhtəşəm Yeddi"), "Cangüdən" ("Bir yumruq dolları üçün") və "Gizli bir qalada üç ovçu" ("Ulduz müharibələri"). Kurosawa şəkillərini Yaponiyada çəksə də, vətənində populyarlığı bütün dünyada az idi. Həmyerlilər Akira'nın şəkillərini daim tənqid edir və bütün dünya üçün bütün dünyaya maraqlı bir orijinal bir mədəniyyət göstərən bir adam oldu. Kurosavanın filmləri fəlsəfi görüşlərlə doludur və eyni zamanda Şərqlə Qərbin kinematoqrafiyasını bir-birinə yaxınlaşdırmağı bacardı.

Ingmar Bergman (1918-2007) aktrisa Liv Ullman və rejissor Sven Nykvistin köməyi ilə tamaşaçılar tərəfindən bir sıra sevimli şedevrlər yaratdı. Berqmanın rəsmlərinin əksəriyyəti avtobioqrafik idi, rejissor, filmləri ilə bir insanın həyatının bir sıra fərqli vəziyyətlərdən necə asılı olduğunu izah etdi. Ingmar yaddaqalan rəsmlər yaratmaq üçün introspeksiyadan məharətlə istifadə etdi. Bergman xüsusi effektləri tanımırdı və işıq onun ən sevimli texniki vasitəsi idi. Məhz onun köməyi ilə aktyorların duyğuları nümayiş olundu və onların ən gizli sirləri açıldı. Ingmarın işinin əsas mövzusu özü ilə tək qalmış bir insandır və həqiqi insan münasibətlərinin axtarışıdır. Berqman eyni zamanda paralel olaraq bir teatr rejissoru olaraq da Şekspir və Çexovun pyeslərini səhnələşdirdi.

John Cassavetes (1929-1989) geniş şəkildə Amerikanın müstəqil kinosunun banisi kimi qəbul edilir. Cassavetes bu sahədə karyerasına aktyor kimi başlamış və qazandığı puldan debüt filmi "Kölgələr" ni yönəltmək üçün istifadə etmişdir. Onda heç bir ssenari istifadə edilmədi və şəkil o dövr üçün qadağan edilmiş bir sıra mövzulara, o cümlədən millətlərarası münasibətlərə həsr edilmişdir. Cassavetesin işinə baxmaq çox səbr tələb edir. Rejissorun özü heç vaxt aktyorlara necə davranmağı öyrətməyib, mümkün qədər təbii olmalarına imkan yaradıb. Bu yanaşma rejissora ən real şəkillər yaratmağa imkan verdi. Cassavetes, sonradan fikirlərini inkişaf etdirən Godard, Scorsese və Rivette'yə çox təsir etdi.

Billy Wilder (1906-2002) Hollivudun ən məşhur rejissor və ssenaristlərindən biri oldu, baxmayaraq ki, Avstriyada anadan olmuş və 1930-cu illərdə Amerikaya gələnə qədər İngilis dilində danışmırdı. Bir neçə nəfər parlaq rejissorun uğurunu təkrarlamağı bacardı. Demək olar ki, ölümünə qədər Uaylder yeni ideyalar yaratmaqla ofisə getdi. Onun "Gün batımı bulvarı", "İtirilmiş həftə", "Mənzil" filmləri bütün dünyada tamaşaçılar tərəfindən sevilir. Rejissorun izinə altmışdan çox film və 6 Oskar daxildir. Uğurun açarları, Uaylder yaxşı düşünülmüş bir skript, yaxşı yönəldilmiş və aforistik cizgilər hesab etdi. Rejissor Amerikanın ən böyük komediya ustası kimi məşhurlaşdı və onun "Yalnız Cazdakı Qızlar" filmi ən yaxşı komediya siyahısına başçılıq etdi. Ancaq Vilder tez-tez Hollywood üçün uyğun olmayan mövzulara - fahişəlik, konsentrasiya düşərgələri, alkoqolizm və həyatın mənasızlığına toxundu.


Videoya baxın: Aktrisa Mila Emine vefat etdi


ƏvvəLki MəQalə

Aida

Sonrakı MəQalə

Cırtdan dövlətlər